BARCELONA GALLERY WEEKEND

UNA BREVE CONVERSACIÓN CON ALEJANDRO MONGE

¿Cuándo sentiste la necesidad de expresarte a través de las artes plásticas?

Creo que siempre he tenido la necesidad de hacer cosas con las manos y de intentar entender el mundo a mi manera. Durante mi formación en la Escuela de Arte de Zaragoza descubrí que podía convertir esa obsesión en mi profesión. Desde entonces, básicamente, no he parado de complicarme la vida.

Te gusta decir que eres un narrador de tu tiempo. Los temas más candentes en la actualidad, como el cambio climático, la inmigración, la diversidad, la política convulsa, las redes sociales o la inteligencia artificial, ¿de qué manera los plasmas en tus obras?

No me interesa hacer esculturas que parezcan un periódico de ayer. No quiero representar el cambio climático o la inteligencia artificial de manera evidente, sino hablar de lo que todo eso está provocando en nosotros. Vivimos en una época bastante loca: tenemos tecnología para hacer cosas increíbles y, al mismo tiempo, seguimos sin saber muy bien qué estamos haciendo con nosotros mismos.

En tus obras, las personas siempre están solas. ¿Crees que la soledad también es un problema vigente, a pesar de todo el «ruido digital»?

Totalmente. Tenemos mil amigos en Instagram, grupos de WhatsApp para absolutamente todo y, aun así, seguimos estando solos. Incluso hemos conseguido convertir la soledad en contenido. Mis personajes están solos porque creo que es una de las pocas cosas que todavía no hemos conseguido solucionar con tecnología. Todavía…

¿Hacia dónde crees tú que va el arte contemporáneo actualmente? ¿Crees que es más libre ahora que antes?

Creo que es más libre, pero también bastante más confuso. Hoy puedes hacer prácticamente cualquier cosa y llamarlo arte, lo cual es fantástico… y a veces también es un problema. Me interesa esa libertad, pero creo que, al final, una obra tiene que aguantar el tipo cuando desaparece el discurso que la acompaña.

¿Crees que el arte ha de ser ético y estético? En otras palabras, ¿es necesario el concepto para que una obra de arte sea considerada válida?

No. Y tampoco creo que una obra tenga que pedir permiso para existir. Hay obras que son bellas, otras incómodas, otras absurdas y otras que directamente te hacen preguntarte quién decidió que aquello era una buena idea. Para mí, lo importante es que provoquen algo. El concepto ayuda, pero una idea brillante detrás de una obra mediocre sigue siendo una obra mediocre.

¿Crees que una obra de arte que ha de ser explicada es aceptable o crees que las obras tienen que funcionar con el espectador por sí mismas?

Creo que una obra debería poder defenderse sola. Si necesito estar al lado del espectador veinte minutos explicándole lo que tiene que sentir, probablemente me pregunte: ¿he hecho una escultura o una rueda de prensa? Prefiero hacer esculturas. Después puedes contar todo lo que quieras sobre ella, pero el primer impacto debería funcionar sin manual de instrucciones.

Tus trabajos son siempre impecables; parece que te gusta tener todo controlado, sin dejar espacio para «el accidente». ¿Te resulta difícil alcanzar esa perfección o es algo innato en ti?

Soy bastante obsesivo, sí. Me gusta controlar hasta el último detalle y probablemente eso sea una virtud y un pequeño problema psicológico a partes iguales. La perfección no existe, pero puedes perseguirla hasta volverte loco. Y eso lo hago bastante bien. Aunque también he aprendido que algunos accidentes son mejores que muchas horas de planificación.

¿Cómo y dónde te ves dentro de veinte años?

Las expectativas sobre el futuro no envejecen bien… Antes especulaba todo el tiempo sobre estas cosas, pero este año descubrí que no sirven de mucho…

Si ahora pudiera saber exactamente dónde voy a estar dentro de veinte años, probablemente me aburriría… Y si dentro de veinte años sigo pensando que todavía tengo algo que decir, me daré con un canto en los dientes.