NORBERT THOMAS - STILL
Nota de premsa
STILL
La galeria presenta STILL, la nova exposició de Norbert Thomas / TITO, un projecte centrat en una idea tan simple com pertorbadora: fer que es mogui allò que sempre ha estat quiet. La mostra reuneix retrats, referències a obres clàssiques i modernes, peces derivatives i sistemes visuals desenvolupats a partir d’investigació artística digital, articulant un recorregut on la imatge fixa entra en una dimensió nova: el temps.
El conjunt STILL inclou obres en què retrats històrics i contemporanis són activats mitjançant variacions mínimes, gairebé imperceptibles, així com peces generatives construïdes amb partícules, fluxos i processos algorítmics. A això s’hi suma ART MACHINES, una sèrie de màquines-programa de pintura en directe que interpreten en temps real el que registra la càmera, traslladant la presència de l’espectador al camp de la imatge i convertint l’observació en matèria pictòrica.
Lluny de l’efecte fàcil o de l’espectacle tecnològic, STILL proposa una investigació precisa sobre l’instant.
Hi ha alguna cosa quàntica en el moment que un artista tria per aturar el temps i plasmar-lo per sempre. Podria ser un instant abans o un després en una línia temporal.
¿Seria la Mona Lisa menys important, o menys espectacular, si Leonardo hagués triat un instant diferent?
CV - Biografia:
Norbert Thomas / TITO
Barcelona
Norbert Thomas, artista multidisciplinari, va ser dissenyador i director creatiu dels Jocs Olímpics de Barcelona 92. Amb una llarga trajectòria en tres continents, la seva obra transita per diverses tècniques que creuen pintura, escultura, imatge en moviment i processos digitals.
El seu treball parteix d’una idea central: el moviment com a expressió; activar allò que ha romàs immòbil, obrint una nova relació entre imatge, temps i presència.
La seva investigació se situa en un territori híbrid entre l’obra material i la derivativa digital. A partir de retrats, icones de la història de l’art, imatges contemporànies i sistemes generatius, TITO explora la mínima variació, l’instant desplaçat i la tensió entre allò fix i allò viu. No es tracta de la tecnologia, sinó d’utilitzar-la com a eina artística per intervenir la percepció.
En les seves peces, allò detingut comença a respirar, mirar o transformar-se amb prou subtilesa per alterar radicalment l’experiència de l’espectador. Aquest desplaçament activa preguntes sobre la representació, la memòria, la identitat i el temps suspès.
La seva obra integra també sistemes de pintura en directe, programes capaços de traduir en temps real el que capta una càmera, així com composicions visuals construïdes amb partícules, fluxos i matèria digital.
El resultat és una pràctica rigorosa i oberta, on conviuen la tradició del retrat, l’experimentació tecnològica i una visió profundament contemporània de la imatge.